NG体育官网十年石缘_绍兴网走进绍兴艺术学校的石雕创意体验空间，好似进入一个展厅，放置了高低错落的白色展示台，上面陈列了一件件石雕作品，石雕花窗、石雕水缸、石雕花盆……静默地承载着久远的历史记忆，以及丰富的民风民俗信息。

　　“老爸，现在流行水泥花盆，你帮我做几个NG体育官网。”2013年夏天，吕水明女儿的一句话开启了吕水明与石头的缘分。吕水明和女儿一起研究了花盆的做法NG体育官网，混合、搅拌、塑形、脱模……一系列的工序后，市面上的水泥花盆被完美复刻，但不久后就开裂了。吕水明想：既然水泥会开裂，那用石头来做会如何呢？

　　会稽石，顾名思义，就是采于会稽山脉之石，在城野之间俯拾皆是，是古城绍兴最具特色的印记之一。会稽山脉呈西东走向，是绍兴地形骨架之脊梁；组成山体的岩石主要是中生界火山熔岩与碎屑岩，山地内部也有粉砂岩、泥岩等分布。由于会稽山脉独特的地理环境，孕育了东湖石、羊山石、柯山石、茶园石、溪坑石、诸暨石等会稽诸石。

　　吕水明用东湖石做成了花盆之后，惊喜地发现它的特质，透气性很强，适合种植花草和养鱼。他突然意识到，经历千年风霜的石头也是一种生命体，有着自己的语言与故事。

　　从此，绍兴城乡多了一位遍寻石头、琢磨石头的“石痴”，一块块散落在路边田野的会稽石，经吕水明的因“石”制宜、精雕细凿，变成让人拍案称奇的艺术品。他一旦拿起石头和工具，就把很多事情抛在了脑后，时常忘了答应别人的事，后来索性通通拒绝，全身心投入一个人的石雕世界。

　　10年里，他完成了300多件石雕作品，有实用型的茶壶、熏炉、茶台、花几，也有装饰型的文房狮子、螭龙摆件等。有段时间，他沉迷于做茶壶，梅桩提梁壶NG体育官网、半月壶、瓦当壶、竹节提梁壶、竹节仿生壶……陆陆续续做了80多只茶壶，竟没有重复的款式。

　　“每做一类器物，我都会‘钻’进去，研究它的历史和文化，然后就会发现，每一款造型能留存至今都有它的原因，形态、线条、花纹都是相得益彰的。”吕水明说。

　　石雕的制作需要经过上图、打坯、修光、细刻、打磨、抛光等多个流程，所耗费的时间根据复杂程度，少则一天，多则十几天。每件成品对他而言，都像一个孩子，有着无法用金钱衡量的价值。因此，从一开始他就打消了售卖的想法，不管是作品，还是剩下的边角料，都被他珍重地收藏。

　　具有美术和设计基础的吕水明，懂得怎样与手中的石头对线年，吕水明从绍兴市职业技术教育中心首届美工班毕业，进入了花边厂的设计部门，走上工艺美术设计的道路，积累了丰富的美术、书法及设计经验，迄今已有近40多个年头。这一切，似乎都在为从事石雕作准备。

　　如果问吕水明是如何创作这些石雕作品的，他会告诉你：“我不太喜欢漫无目的的做法，我喜欢严谨的计划性和落地性。”

　　在开始动手之前，吕水明都会画好详细的图纸，反复思考制作过程的合理性，按照方案里的尺寸制作每个配件，这样一来，极少返工和失败。这个习惯，他保持了10年，每一个作品都能从文档里找出对应的图纸。当然，他也从实践中得到许多经验，比如在中空的物体中，从内部往外敲打容易破碎，从外部往里敲则有支撑力；再比如，细刻体现灵气，刻画人物时力求表现其神情及内心世界，刻花果时则要表现出生机勃勃的气象。

　　每天早上，刚到工作室的吕水明并不着急动工。“我需要一些时间面对这些石头，有时候会有新的灵感，或者调整一下它们的位置。”说这话的吕水明眼神不由自主又看向石雕，然后起身去擦拭——这是每天的重要任务之一，打扫卫生，地面、台面、石雕都要擦一遍。

　　做石雕，对身体的影响很大，石子蹦进眼睛，灰尘吸入鼻子，工具割伤皮肤，这些都是家常便饭。当然也有防护办法，戴好护目镜和口罩，穿上工作服。但吕水明不喜欢一身装备，常常一开始穿戴完整，不知不觉就把这些都卸下来了。吕水明说，他习惯了一身轻松和自在地操作，这样才能全身心地投入。

　　绍兴艺术学校作为绍兴市首批非物质文化教学传承单位，开设了《石雕》课程，吕水明是任课老师，他带着小课组的学生们认识石头、雕刻石头。“教学楼一楼走廊中陈列的那些石雕，就是学生作品，很有灵气。”吕水明说起自己的学生，脸上充满欣慰之色。

　　古越先人自石宕采石，用于修筑古城、修建运河（纤道、海塘、避塘）等城防、水利工程，或用于修桥置宅、庭院景观等生活需求，造出了石柱、石门框、石凳、石桌、石盆、石窗、石碑、石像生等千姿百态的石雕件、石构件，所用石料都产自绍兴本地，并融入了人们的生活之中，呈现出了绍兴石文化的魅力。

　　过去，会稽石作为“建筑石”居多，作为“人文石”鲜少，吕水明希望把绍兴的石桥、石屋、石器做成案头器物，在微观石雕中留住绍兴的历史风物与文化传统。

　　近期，吕水明完成的大部分作品，都是“系列”，用乌篷船、台门等元素打造江南水乡的景观。吕水明是土生土长的绍兴人，从小踩着四乡通道的青石板长大，穿过宋代保留至今的古石桥，也见过数不清的石凉亭、石牌坊、石碑。石头冰冷又润和的触感，对他而言具有亲切、长久的吸引力。从器物到景观，这似乎是他在“石缘”中的必经之路。

　　作品《·台门》是他近期的得意之作。石门槛上只剩半扇木门，檐上已经落满青苔，台阶下的地面断裂了一大块，门口花坛中树木恣意生长。吕水明有意营造“残”之意境，在他看来造一个老屋的景，若是簇新，则全然没有那份古意。在确定了这个作品的创作之后，他在平时除了找石头，也留意看了许多老台门的格局特征、小景布置，然后按照1:20的尺寸绘制草图，包括正视图、俯视图、侧视图，力求严谨。在制作地面时，他想起之前曾经捡到一块斜角残破的石板，大小和厚度都非常适合用来做这件作品。为此，他特意回到原来工作室的所在地，搬回那块等待许久的石头，又在侧面割出石板的层次，让这块作品中的地面达到最真实的质感。作品中的墙砖，也是吕水明自己制作的，把砖块切割成一片一片比指甲盖还小的尺寸，再把它们砌成墙面。当然，其中也有艺术化的处理，比如门口的花坛按实际的比例放大了，一株纤细而弯折的植物呈现出了风霜与沧桑的质感。

　　近几年，吕水明喜欢上盆景植物，已经不满足于制作单一的器物，而是尝试在石雕作品中融入植物造型，让作品更有生命力与时间感。如何让植物在石器中成活，融合成一个整体的生态系统，这也是吕水明感兴趣的课题。